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Comme la peinture, la musique est un Art, et les peintres l’apprécient à sa juste valeur, qu’ils pratiquent ou pas. En tout  cas la musique apparaît dans leur peinture en général sous la forme d’une instrument. Au 17ème siècle le peintre Baschenis musicien lui même représente une « nature morte musicale » où ne figurent que des instruments, harmonie visuelle, dimension symbolique.

photo Françoise Pateyron « rosace »

Au 20ème siècle les cubistes vont interpréter à leur manière ces natures mortes musicales. Selon la langue d’un pays les mots prennent des connotations différentes. Alors que les français parlent de  « natures mortes », les anglais disent « still alive », c’est à dire » toujours vivant ». Insérer de la musique dans la toile c’est  insérer du rythme,  de la vibration,comme le fait Paul Klee qui fut également violoniste. Les instruments à cordes, le piano, le violon, les mandolines diverses et variées sont  largement représentées en peinture.

Ingres hésita entre la carrière de violoniste et celle de peintre( le célèbre violon d’Ingres). Parmi tous les peintres qui ont peint des violons citons entre autres Ingres donc, Matisse, Dufy, Braque, Soutine, Juan Gris. Pour la guitare citons Picasso,  pour le violoncelle Gauguin, Suzanne Valadon, Fernand Léger, Kandinsky. Pour les mandolines: Le Caravage, Delacroix, Vermeer, et pour le piano citons Dali, Degas, Cézanne, Van Gogh, Renoir, Manet. Quand à Nicolas de Staël il peint de véritables orchestres, ainsi que Kandinsky. Musique et peinture, deux Arts extraordinaires qui se complètent et nous enrichissent.

Photo: Françoise Pateyron

Une cinquantaine de gravures de Picasso et de Matisse sont exposées à Marcq-en-Baroeul dans le Nord jusqu’au 10 janvier 2009. On peut nommer ces oeuvres « clandestines ». En effet pendant la seconde guerre mondiale Les artistes sont censurés. Malgré tout, n’écoutant que leur courage, leur détermination, il font circuler leurs oeuvres secrètement. A Paris Picasso écrit ses poèmes illustrés qui seront édités en 1954. Poésie et art graphique sont étroitement liés. « Au fond je crois que je suis un poète qui a mal tourné « disait Picasso. Quant à Matisse qui se trouve en zone libre il continue de peintre avec pugnacité pour faire front aux atrocités de cette guerre horrible. Tous deux vont exacerber la beauté des femmes face à la laideur des combats. Picasso et Matisse, amis soudés et solidaires jusqu’au bout, contre la barbarie.

 livre de françoise Gilot « Matisse et Picasso » chez 10/18

Une exposition photographique en hommage à Lee Miller a lieu jusqu’au 11 janvier 2009 à Paris au Jeu de Paume. Lee Miller a débuté sa carrière en tant que mannequin chez » Vogue » puis elle devient le modèle de Man Ray dont elle devient la muse et la compagne et se voue à la photographie. Elle ouvre son propre studio à Paris et réalise des portraits. Pendant la deuxième guerre mondiale Lee Miller est correspondante pour l’US Army, c’est l’unique femme à couvrir la guerre en Europe. Elle sera présente en Normandie et pour la libération de Paris.  Mariée plus tard au peintre et poète Penrose elle rencontrera par son intermédiaire Picasso, Dali, Eluard, Cocteau, Tapiès. Lee Miller fut une très jolie femme qui avait de l’humour et revendiquait sa liberté par-dessus tout. Cette rétrospective de ses photos est une aubaine.  

Lee Miller photographiée par Man Ray  livre Benedikt  Taschen

Une exposition exceptionnelle a lieu jusqu’au 02 février 2009 à Paris au Grand Palais. Ce sont 210 oeuvres venues du Musée Picasso, de la famille Picasso, des plus grands Musées du monde qui sont exposées. Picasso s’est nourri de la peinture des grands peintres, cette exposition est un partage entre Picasso et ses maîtres, que ce soient: Manet, Delacroix, Ingres, Vélasquez, Goya. Picasso les fait revivre par un dialogue pictural long et riche. Pour lui ce ne sont pas des modèles, il les « interroge » , il cherche à comprendre la toile,  la détourne, la transpose, bouscule les compositions, déconstruit, modifie en profondeur, simplifie, ainsi « le déjeuner sur l’herbe » de Manet . Ainsi une odalisque prendra les traits de  Jacqueline, la femme qu’il aime. Picasso repense des siècles de peinture classique de l’Espagne à la Grèce. Il cherche à comprendre la toile. Des visiteurs du monde entier sont attendus pour cette exposition magnifique et unique. Aujourd’hui plus de 10 000 personnes ont fait l’ouverture.

Photo de Picasso par Robert Doisneau  » les pains de Picasso »

Le Musée Maillol expose les toiles de Séraphine de Senlis. Un film de Martin Provost avec Yolande Moreau sort en ce moment au cinéma. C’est le collectionneur allemand Wilhelm Udhe ami de Braque et Picasso qui la remarque alors qu’elle fait le ménage chez lui, et qui par la suite exposera ses peintures. Séraphine de Senlis est une femme pauvre et modeste, très croyante et qui peint sans arrêt , son argent lui servant à acheter du vernis pour ses toiles . Elle sort moralement de sa pauvre existence grâce à la peinture. Elle dira à la fin de sa vie:  » la peinture est partie dans la nuit ». Elle peindra des paysages, la nature, les fruits, les arbres, les fleurs, fabriquant elle -même ses couleurs. Elle puisera en elle sa richesse picturale  s’inspirant des vitraux et des images religieuses mais sombrera dans la folie.  Ses 80 toiles sont exposées au Musée Maillol, Musée de Nice et au Musée de Senlis.

affiche pour exposition de Séraphine de Senlis

Et Lucien Clergue photographia Picasso. Né à Arles en 1934 Clergue,  photographe autodidacte rencontre Picasso qui le soutient dans sa passion  et l’encourage. Avec Cocteau Picasso l’aide à publier son livre de photos « corps mémorable » dont Picasso fait la couverture.  Quand en 1955 Clergue choisit la photo documentaire il photographie le monde des gitans et se lie d’amitié avec Manitas de Plata dont Picasso aimait la compagnie et la musique gitane. Clergue a toujours aimé sa région , il a toujours encouragé les rencontres photographiques d’Arles; à Avignon il photographie Jean Vilar et Maria Casarès. Il aime la peinture de Van Gogh. Photos en noir et blanc, de Camargue, nus féminins liés à la mer et l’eau, photos de tauromachie , corridas, spectacles qu’affectionnait Picasso. Aux Usa il expose, à New-York notamment, il photographie les déserts, les pierres, les sables, pour  lui les formes de la nature ont des similitudes avec les formes humaines.

 Picasso et Manitas de Plata ( 1968)  livre « Lucien clergue » de G Bauret Ed « La Martinière »

Une exposition d’environ cent trente photos et des peintures de Lartigue a lieu jusqu’au 21 septembre au Musée Anacréon à Granville en Normandie. La peinture et la photo, deux passions que Lartigue exerca parallèlement. « Je peins, j’écris, je fais des photos » disait-il. Il fréquente dans sa jeunesse l’Académie Jullian, la peinture restera à jamais son activité professionnnelle. Il exposera dans plusieurs salons dès les années 1920 et fera la connaissance de Picasso, Cocteau, Van dongen.  Des photos extrêmement nombreuses ont été prises par lui: entre autres des photos de ses compagnes,  de ses amis, des bords de mer. Lartigue a toujours été très attiré par la lumière et le mouvement. Très présent dans le milieu du cinéma il connaîtra Abel Gance et fellini. Sa technique est parfaite, toute en légèreté et en puissance.

 photographie de Lartigue  » Gerda » hendaye 1937  livre « rivages » chez « Contrejour »

Kees Van Dongen peintre hollandais(1877-1968) est célébré à Monaco jusqu’au 07 septembre 08 avec environ 200 oeuvres, des dessins, des peintures, des céramiques. Dans ses premières oeuvres on sent l’influence de Van Gogh, et quand il arrive à Paris en 1897 il fréquente le « Bateau-lavoir » et se lie avec Braque, Marie de Laurencin, Picasso, Appolinaire, Derain, Vlaminck. Précurseur du fauvisme sa palette prend des tons et des couleurs chaudes et vives. Van Dongen a un réel talent pour le portrait et les femmes y tiennent une place prépndérante avec leurs grands yeux en forme d’amande, sombres et expressifs dont le regard peu farouche se fait insistant. Van Dongen a exécuté également des dessins à l’encre de Chine et aquarelle extrêmement talentueux.

tableau de Van Dongen « le châle de Manille »

Picasso, sculpteur génial, assemblait les volumes et les matières : l’argile, le bois, la tôle découpée, le fil de fer, le bronze. Picasso travaillait vite. Il créait en utilisant des objets comme un guidon, une passoire, une fourchette et il se référait à l’Art africain qu’il aimait tant. C’était un sculpteur hors pair et certaines de ses constructions géométriques peuvent atteindre plus de dix mètres de hauteur, ainsi à Rotterdam et Chicago. La sculpture avait pour lui plusieurs buts : un lien avec la peinture, l’autre plus ludique et plus libre avec les assemblages, et une autre plus exploratrice des techniques et matériaux pour créer une sculpture. Picasso peintre sculpteur… impossible de dissocier les deux.

sculpture de Picasso à Rotterdam   www.jesuiscultive.com

Yves Saint Laurent : un grand couturier qui aimait les femmes et les habillait avec Art et élégance. Il s’est inspiré des grands peintres pour certaines de ses collections : Mondrian, Picasso, Matisse, Buffet, Braque, Bonnard, Van Gogh, Warhol, Renoir. Le Centre Georges Pompidou se transforma en Maison de couture pour lui en 2002. Tous les arts le passionnaient. Il dessina la robe de Catherine Deneuve pour le film de Luis Bunuel « Belle de jour ». Il posa pour de grands photographes comme Dominique Issermann et Jeanloup Sieff. Ce grand amateur d’art africain disait: « Les peintres ont exercé sur moi la plus grande influence. » Ce couturier talentueux qui créa le tailleur pantalon libéra la femme et la mode et aurait aimé inventer le « jean ». Il aurait sans doute été adulé par George Sand qui scandalisa son époque en portant des pantalons. Une exposition de ses créations a lieu au Musée des Beaux-Arts de Montréal jusqu’au 28 septembre 2008.

 Yves Saint Laurent par Jeanloup Sieff( Paris 1962) livre « les indiscrètes » photos de JL Sieff chez Steidl