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Articles avec le tag ‘Paris’

Une exposition des toiles gigantesques de l’artiste peintre américaine Joan Mitchell a lieu à  Giverny au Musée des Impressionnismes jusqu’au 31 octobre 2009. Des toiles datant de la période de 1950 à 1992 sont rassemblées pour le plaisir des yeux. Cette artiste américaine a travaillé avec d’autres peintres come Pollock et s’est installée à Paris en 1959.  Joan Mitchell aime les polyptyques, de grandes peintures verticales juxtaposées.  Cette femme peintre a de nombreuses similitudes dans son parcours de vie et de peintre avec Claude Monet. Elle naît l’année de son décés en 1926, elle s’installe à Giverny le lieu où Monet a peint tant de chefs d’oeuvres impressionnistes. Elle aime la nature comme lui, la couleur, la lumière, la transparence. Sa peinture est sincère , lumineuse, comme celle de Monet.

livre sur Joan Mitchell de Michel Waldberg

Le grand danseur et chorégraphe Merce Cunninghanm est décédé à l’âge de 90 ans fin juillet. Chercheur infatigable il va révolutionner l’univers de la danse  par son rapport à l’espace, au son, au mouvement. Merce Cunningham disait ne vouloir rechercher dans la danse que : » l’expression naturelle ».  Il admirait les oiseaux et leur mouvement dans l’espace. Sans doute avait-il envie de leur ressembler, en tout cas de tenter de les imiter. Jusqu’à une période avancée de sa vie il dessinera des oiseaux magnifiques, expressifs, figuratifs. Ne pourrait-on pas dire qu’il était en quelque sorte un « homme-oiseau »?  Il exécutait aussi des dessins de plantes, de fleurs, des dessins délicats avec beaucoup d’élégance, de raffinement. Le Festival d’automne rendra hommage à Merce Cunningham du 02 au 12 déecmbre au Théâtre de la Ville à Paris avec sa dernière création : »Nearly Ninety ».

photo Françoise Pateyron « grues oiseaux dans le mouvement »

Auguste Rodin et les Arts Décoratifs, une exposition que l’on peut admirer jusqu’au 20 septembre 2009 à Evian les Bains en Haute-Savoie au Palais Lumière avec environ 170 oeuvres magnifiques en collaboration avec le Musée Rodin de Paris. On connaît peu cette période artistique de la vie du grand sculpteur et dessinateur que fut Rodin. Curieux et passionné il a travaillé à la Manufacture de Porcelaine de Sèvres dont il fut le directeur. Il a travaillé dans des ateliers d’ornementation,  il a décoré des vases et a réalisé des décors pour des particuliers et eut des amis céramistes . Rodin a intégré des techniques qui viennent du monde décoratif que ce soit en grès, en pâte de verre. Une exposition originale et unique à voir absolument à Evian. 

affiche de l’exposition « Rodin et les Arts Décoratifs »

Alvin Ailey et l’Américan Dance Theater seront à Paris au Théâtre du Châtelet du 06 au 25 juillet 2009 dans le cadre des » Etés de la Danse de Paris 2009″. Alvin Ailey a fondé en 1958 l’American Dance Theatre avec de jeunes danseurs, noirs pour la plupart, avec comme démarche de développer la danse moderne américaine en l’enrichissant de jazz et de classique. La compagnie s’est produite dans 71 pays sur les 5 continents avec plus de de 20 millions de spectateurs. Depuis 1989 Judith Jamison dirige cette troupe prestigieuse et elle rend hommage à la volonté de son fondateur: la découverte de jeunes talents et la préservation de l’héritage de la culture afro-américaine. Pour les 50 ans de la compagnie  des rencontres spectacles sont prévues: la présentation d’un ballet suivi d’un échange entre le public et les danseurs. Des projections de films, des expos photos sur le 50 ème anniversaire de la compagnie auront lieu également au Théâtre du Châtelet.

Alvin Ailey à Paris

La Pyramide du Louvre à Paris fête ses 20 ans et fut ouverte  au public le 01 04 1989. Commandée par le Président de la République François Mitterrand elle fut construite par l’architecte d’origine chinoise Ming Pei qui conçut les aménagements souterrains du Musée du Louvre Cour Napoléon; Musée du Louvre qui est le Musée le plus fréquenté au monde avec en 2008 plus de 8,5 millions de personnes.  La pyramide a fait sa place, malgré des polémiques et des critiques sur son emplacement, sa configuration, voire son existence.  Toujours aussi élégante, racée, majestueuse, toute en transparence, elle attire et capte la lumière de chaque saison qui passe en se mirant dans les bassins.

photo de Françoise Pateyron « Pyramide du Louvre, transparences »

Une rétrospective Vassily Kandinsky aura lieu à Beaubourg à Paris du 08 avril au 10 août 2009  avec une centaine de ses oeuvres  qu’il trouvait les plus abouties et qu’il aimait particulièrement. Né en Russie en 1895 Kandinsky meurt en 1944 à Paris.  Kandinsky adorait la musique, d’ailleurs il voyait la structure  d’une musique come s’il s’agissait d’un dessin. De nombreux tableaux ont des titres  dont les références sont musicales. Le tableau représentant des meules de Monet fut pour lui un choc pictural immense. Un tableau de lui posé de travers fut à l’origine de l’abstration dont il fut le créateur. Il fondera l’école du Bahaus où il enseignera jusqu’à ce que les nazis ferment l’école.  Théorie des formes , théorie des couleurs, qui pour lui rentrent en correspondance. Le lyrique s’efface alors devant la géométrie : la ligne droite- un triangle-le jaune/ la ligne courbe-un cercle-le bleu. Pour Kandinsky la couleur peut être un élément du langage de l’âme. L’art a pour lui a une fonction prophétique: « l’objet doit se fondre dans la peinture « disait -il. Créatif, toujours en recherche, curieux et opiniâtre Kandinsky fut un des maîtres de la peinture à travers les siècles.

livre sur Kandinsky « Point et ligne ur plan » chez Folio essais

Bernardo Montet danseur chorégraphe danse en solo au Palais de Chaillot à Paris jusqu’au 21 mars 2009. Directeur du Centre Chorégraphique de Tours il voyagea beaucoup entre l’Europe et l’Afrique et découvrit ainsi différentes sortes de danses: classique , contemporaine, et le Butô au Japon. Toutes ces influences se ressentent dans son spectacle stupéfiant et dérangeant sur le corps intitulé « batracien l’après-midi ». Bernardo Montet joue avec l’obscurité et la lumière avec magie. « Homme animal » dans un costume « seconde peau », de ses mouvements reptiliens et fascinants on dirait une créature venue d’Ailleurs, un étrange mutant épaulé par une bande son envoûtante. Un spectacle à découvrir.

affiche Bernardo Montet à Chaillot

L’Art s’invite dans le métro, le métro parisien et les métros de province comme Toulouse et Lille ainsi que les métros étrangers.  A Paris à la station Saint-Germain-des-Prés les poètes sont à l’honneur avec leurs mots, leurs vers, comme ceux de Boris Vian, Prévert, Sartre. A la station Madeleine des étudiants en Art ont réalisé des portraits sur conserves. Au métro Louvre une réplique d’une grande statue de Nil attend solennelle, les passagers du métropolitain. A Lille à la sation porte de Valenciennes une main gigantesque du sculpteur César soutient une colonne. A l’étranger aussi le métro s’habille de couleurs, d’étrangeté, de convivialité, de joie aussi, que ce soit à Moscou, ou à Stockolm avec des décors bleus, maritimes, sur les arches, ou à Bruxelles où le métro arbore des vitraux colorés, ou à Naples station Dante avec des vers de l’auteur. Une autre atmosphère dans ce lieu où on se presse. S’arrêter quelques instants pour regarder, admirer même, lire, voir le métro autrement grâce à l’Art et sa richesse.

métro de Lille revue »Arts Magazine »

Martin Reyna est né en 1964 en Argentine. Il vit et travaille en France depuis 1992. Il expose actuellement à Paris jusqu’au 30 janvier 2009 à la Galerie d’Est et d’Ouest. Sa première exposition a eu lieu en 1987 à Buenos Aires, ensuite à New-York,  puis au Brésil, en Colombie et en France. Il fait des huiles et aussi des aquarelles en petits, moyens et grands formats. La couleur est prépondérante dans ses oeuvres. Priorité aux sensations qui jaillissent. Martin Reyna a fait récemment un livre avec Lila Zemborian avec poèmes et aquarelles intitulé  » la couleur de l’eau ». Le thème de l’arbre est important dans son travail  ainsi que l’abstraction . Martin Reyna joue avec l’eau avec dextérité et maîtrise en faisant surgir la beauté, la joie, l’émotion.  » quand je peins je pense en peinture » dit-il.

aquarelle sur papier de Martin Reyna « Sans titre » 2007

Au Musée Rodin à Paris se tient jusqu’au 02 mars 2009 une exposition sur Sigmund Freud le célèbre psychanalyste et Auguste Rodin le grand sculpteur. Tous deux collectionnaient des statuettes de Dieux antiques, grecs, romains, égyptiens. Freud en possédait 3000 ( qui viennent de Londres) et Rodin 6000 dans son atelier. Le Musée Rodin met en parallèle ces deux grandes figures de l’Histoire qui cherchaient chacun dans le passé des réponses à leurs interrogations. Démarche très symbolique pour Freud qui puisait dans le passé , l’Inconscient, des richesses insoupçonnnées.  Pour Rodin le passé sert également à avancer dans l’Art, en particulier dans un but créatif: saisir le geste du créateur, l’intention inspirée du sculpteur. Une exposition passionnante à découvrir au Musée Rodin.

catalogue Musée Rodin « Rodin Freud collectionneurs » la passion à  l’oeuvre  Actes Sud