Mes arts

Articles avec le tag ‘Paris’

Une exposition « Turner et ses peintres » aura lieu au Grand Palais à Paris du 24 février au 24 mai 2010. Cette exposition de 100 tableaux dévoile la construction de la vision picturale de William Turner(1775- 1851) émaillée par les rencontres riches qu’il fit au cours de sa vie. Il eut de nombreuses sources d’inspiration instructives comme celles de Thomas Girkin, Richard Wilson, Poussin, Claude Lorrain. Ce dernier fut pour lui une révélation.  En effet il fut bouleversé par l’émotion devant « Port de mer » de Lorrain qui lui aurait fait découvrir les différentes façons de peindre la lumière. Déjà enfant Turner fut encouragé par une personne bienveillante: son père. Il fait déjà des esquisses à 14 ans. Grand maître de l’aquarelle il  a réalisé aussi des huiles et fut un talentueux dessinateur. On a retrouvé 300 carnets. Il cherchait le « sublime » dans la nature, la lumière, le clair obscur, l’intéraction des couleurs. Sur de nombreuses toiles le soleil apparaît souvent au couchant. Turner disait que les couchers de soleil dans le Kent étaient pour lui parmi les plus beaux au monde. En effet quoi de plus magnifique que des soleils couchants, véritables incendies devant lesquels ont reste admiratif. Quand on peut en  peindre un ou le capturer en photographie il ne faut pas hésiter, et l’héritage artistique de Turner n’est jamais très loin…

coucher de soleil photo www.ilaca.info

Une exposition a lieu à Nantes jusqu’au 01 mars 2010 au Musée des Beaux Arts de Nantes en Loire-Atlantique. Cette exposition: « de Manet à Picasso » (1853- 1917)  retrace l’influence italienne sur les artistes contemporains. Il a fallu deux années pour monter cette grande exposition.  A cette occasion le Musée d’Orsay à Paris a d’ailleurs prêté  « l’italienne  » de Van Gogh au musée de Nantes.  Italie, berceau de l’Art est une étape obligée pour les artistes depuis le 15 ème siècle. Ils s s’installent à Rome qui devient la capitale des Arts. Au 18 ème siècle est fondée l’Académie de France. De grands peintres se rendent en Italie. Ils y copient les grands maîtres comme Michel Ange, Raphaël, Boticelli.  Venise est une des villes préférées des impressionnistes, ainsi Monet  s’y rendra en 1853 . Rodin sera subjugué par Florence. Renoir, Moreau, Monet, Corot, Kandinsky, Signac,  Picasso se rendront eux aussi en Italie , à Naples,  Rome, et aussi en Sicile. Ils vont se nourrir de cette lumière italienne et de la beauté de ce pays.  Une belle exposition à découvrir.

fascinante Italie expo à Nantes

Pour le vingtième anniversaire de la mort du grand peintre Salvador Dali , l’Espace Dali à Paris lui rend hommage jusqu’au  20 janvier 2010.  On pourra contempler les « Dali d’Or »,  des pièces de monnaie à l’effigie du peintre et de Gala sa muse. Ce sont aussi des bijoux conçus dans les années 1960 inspirés par les fastes du Roi Soleil.  Les bijoux ont été dessinés par Dali et réalisés par des orfèvres ( pendentif dalinien, tortue porte-Dali-bonheur). Sont présentées également de petites sculptures en or avec des pierres précieuses , des rubis, diamants. Salvador Dali a toujours été attiré par l’or et sa magie, signe de pureté, d’éternité. 

exposition-dali-paris-bijoux

Une exposition du photographe anglais Michael Kenna a lieu à la BNF à Paris jusqu’au 24 janvier 2010. Ce sont 210 tirages  en noir et blanc  concernant la période de 1974 à 2009 que le public poura contempler , des tirages de dimension modeste, il est vrai, mais comme le dit Michael Kenna:  » Plus c’est petit, mieux c’est ». En 1975 il découvre le travail du grand photographe Bill Brandt et il se met à voyager de part le monde, en particulier, en Asie,  au Japon, en Chine, en Corée.  Ses thèmes très épurés où il joue avec les gris et le clair obscur sont méditatifs et font penser à la peinture asiatique. « En photographie je suis plus proche du haïku que de Joyce « dit Michael Kenna. Il photographie peu d ‘humains, mais beaucoup d’arbres, des ponts,  la lune, le Mont- Saint- Michel, les montagnes, les lacs et rivières. Les 4 éléments de la philosophie taoïste ( feu, air, eau, terre) semblent être au rendez vous de ses photographies .

Michael Kenna expose à la BNF

Une exposition de photographies en noir et blanc du grand photographe Nick Brandt a lieu à Paris jusqu’au 18 décembre 2009 à la  » A Galerie » . Son dernier livre de photos « L’Afrique au crépuscule » aux éditions » La Martinière « sort en librairie. Nick Brandt est né à Londres et y étudie le cinéma et la peinture. Aujourd’hui il vit en Californie et ne  se consacre plus qu’à la photographie. En 2000 il part en Afrique de l’est, pays dont il veut dévoiler la magnificence grâce à ses photos. Quant à tous ces animaux qui malheureusement sont  peu à peu voie de disparition, ces photos leur rendent  un vibrant hommage. Il est tout près d’eux par le coeur mais aussi avec son appareil photo, en effet Nick Brandt n’utilise pas de télé objectif . Quand on observe ses photos on a l’impression que les animaux ont pris la pause, on mesure leur puissance, leur beauté, voire leur « humanité » par exemple dans l’expression de leurs yeux, leurs postures. Une très belle exposition à voir absolument.

Mystère du noir, énigme. En peinture le noir est difficile à « attraper »! Si on mélange toutes les couleurs on parvient à un gris ou un brun. Chimiquement il est plutôt compliqué à obtenir. Le peintre Pierre Soulages qui expose jusqu’au 08 mars 2010 au Centre Pompidou à Beaubourg à Paris parle d’ « outrenoir » pour ses monochromes. Et le noir qu’il a utilisé il y a des années était fabriqué par les Etablissements Leroux dans l’Yonne, une manufacture de couleurs de très grand renom et d’une immense qualité, l’une des dernières en Europe. Pour obtenir un noir profond, un noir magnifique, on prenait un os calciné mélangé à de l’huile de lin qui reposait toute la nuit, puis était réduit en miettes, un noir lumineux, peut-être le plus beau qui soit. La peinture a été traversée par des chefs-d’oeuvre au noir lumineux comme par exemple  » l’homme au gant « du Titien.

pigments noirs 

Calme visage énigmatique et sourire mystérieux qui nous impressionnent, nous occidentaux en quête de paix intérieure. A Paris une exposition d’art asiatique se déroule jusqu’au 3 janvier 2010 au Musée Cermuschi où sont exposées des statues magnifiques de bouddhas, pour la première fois en France. Ils viennent du musée de Qingzou en Chine. Dans la province du Shandong au sud de Pékin on a trouvé en 1996  des bouddhas du VI ème siècle ou « bodhisattvas » qui signifie des « êtres promis à l’éveil » dans un très bon état de conservation. ils étaient enfouis dans une fosse, et détail anecdotique,  les mains de ces sculptures de toute beauté ont été brisées… C’est une exposition qu’il faut aller découvrir.

bouddha en grès du Shandong

Une exposition consacrée à Auguste Renoir ( 1841- 1919) a lieu aux Galeries Nationales du Grand Palais à Paris jusqu’au 04 janvier 2010. Pour cette exposition seront présentées des oeuvres des dernières années da la vie du peintre, une période  artistique peu connue où il explore de nouvelles pistes de travail.  Il a 72 ans et nous sommes en 1913. De nombreux tableaux au Grand Palais que les visiteurs pourront admirer dont de grands nus, des dessins, des peintures décoratives, des sculptures. Le père de Renoir était tailleur de pierre. Renoir est confronté aux artistes comme Picasso, Bonnard, Matisse, des peintres de la première moitié du 20 ème siècle. Et c’est leur regard sur Renoir grand Maître de la peinture qui est passionnant.

affiche Renoir au Grand Palais

Une exposition des toiles gigantesques de l’artiste peintre américaine Joan Mitchell a lieu à  Giverny au Musée des Impressionnismes jusqu’au 31 octobre 2009. Des toiles datant de la période de 1950 à 1992 sont rassemblées pour le plaisir des yeux. Cette artiste américaine a travaillé avec d’autres peintres come Pollock et s’est installée à Paris en 1959.  Joan Mitchell aime les polyptyques, de grandes peintures verticales juxtaposées.  Cette femme peintre a de nombreuses similitudes dans son parcours de vie et de peintre avec Claude Monet. Elle naît l’année de son décés en 1926, elle s’installe à Giverny le lieu où Monet a peint tant de chefs d’oeuvres impressionnistes. Elle aime la nature comme lui, la couleur, la lumière, la transparence. Sa peinture est sincère , lumineuse, comme celle de Monet.

livre sur Joan Mitchell de Michel Waldberg

Le grand danseur et chorégraphe Merce Cunninghanm est décédé à l’âge de 90 ans fin juillet. Chercheur infatigable il va révolutionner l’univers de la danse  par son rapport à l’espace, au son, au mouvement. Merce Cunningham disait ne vouloir rechercher dans la danse que : » l’expression naturelle ».  Il admirait les oiseaux et leur mouvement dans l’espace. Sans doute avait-il envie de leur ressembler, en tout cas de tenter de les imiter. Jusqu’à une période avancée de sa vie il dessinera des oiseaux magnifiques, expressifs, figuratifs. Ne pourrait-on pas dire qu’il était en quelque sorte un « homme-oiseau »?  Il exécutait aussi des dessins de plantes, de fleurs, des dessins délicats avec beaucoup d’élégance, de raffinement. Le Festival d’automne rendra hommage à Merce Cunningham du 02 au 12 déecmbre au Théâtre de la Ville à Paris avec sa dernière création : »Nearly Ninety ».

photo Françoise Pateyron « grues oiseaux dans le mouvement »