Articles avec le tag ‘Matisse’

Galerie du Don

Deux nouvelles expositions à la Galerie du Don, Le Don du Fel,  pôle européenn, dans l’Aveyron du 16 octobre au 02 décembre 2011, Deux femmes artistes que sont Ingrid Saag et Elke Sada. Ingrid Saag passe avec naturel et spontanéité de la peinture à la céramique sans la mondre hésitation. Elle fabrique des pots aux couleurs chatoyantes et joyeuses avec une légèreté de ligne et des couleurs vives . Elle aime Dufy et Matisse et on sent l’inspiration de ces  deux grands peintres dans l’oeuvre d’Ingrid Saag. Quant à Elke Sada, elle est d’origine allemande. Elle a passé plusieurs années au Royal College of Art de Londres , ses pièces sont des vases, des pots, des tasses très richement colorés et très bien construits, avec beaucoup d’harmonie, de dynamisme et de délicatesse.

la Galerie  du Don expositions

la Galerie du Don expositions

Exposition Dogon Quai Branly

Une exposition sur le peuple Dogon a lieu au Quai Branly à Paris jusqu’au 24 juillet 2011. Environ 300 oeuvres venues de collections du monde entier de ces artistes talentueux d’Afrique, de l’Est du Mali, dont des statuettes, des masques mais également des objets du quotidien comme des bijoux, des plats, des coupes. Les Dogon ont sculpté le bois de père en fils, souvent des oeuvres représentant des êtres hermaphtodites, des maternités, des êtres lumineux dont les bras se lèvent vers le ciel pour invoquer la pluie. Cette exposition rassemble des oeuvres d’une grandeur ethnique et artistique extraordinaires, d’autant plus qu’elles nous rèvèlent l’apport de différentes cultures alentour qui ont contribué à la richesse de leur art. En effet les Dogon ne vivaient pas dans l’isolement. Il se dégage de ces statuettes une force et une puissance incontestables, comme si elles étaient « habitées », comme si elle nous interpellaient. De grands peintres comme Matisse, Picasso, Modigliani ne s’y sont pas trompés en prônant la richesse et la magnificence de l’art africain.

affiche exposition Dogon Paris

affiche exposition Dogon Paris

Musée des Beaux-Arts Limoges

Le Musée des Beaux-Arts de Limoges, Palais de l’Evêché, dans la Haute-Vienne, occupe l’ancien palais épiscopal du 18 ème siècle classé monument historique. Il se situe au pied de la cathédrale au coeur du quartier historique de Limoges. De 2006 à 2010 la ville de Limoges a entrepris une grande restructuration de ce Musée, la rénovation des bâtiments anciens et la construction d’extensions dans un esprit moderne. Les collections présentées se repartissent en quatre grands pôles: Les EMAUX du Moyen Age,  la Renaissance, l’époque moderne et  contemporaine;  LES BEAUX ARTS avec des peintures de différentes époques artistiques. On peut y admirer, entre autres, quelques  Renoir, un Dufy, un fusain de Matisse, quelques tableaux de Suzanne Valadon et Berthe Morisot, des Guillaumin; LES EXPOSITIONS TEMPORAIRES, ainsi que la GALERIE EGYPTIENNE et L’HISTOIRE DE LIMOGES  dans l’Antiquité, au Moyen Age et à l’époque moderne. Un parcours clair et équilibré à la découverte de collections dont l’accès est gratuit.

Musée des Beaux-Arts  Entrée avec Emaux

Musée des Beaux-Arts Entrée avec Emaux

Yves Saint Laurent et la peinture

Une exposition rend hommage au grand couturier Yves Saint Laurent au Petit Palais à Paris jusqu’au 29 août 2010. Des robes, des tuniques, des vestes, des sahariennes, des manteaux…  307 modèles de couture que le public peut admirer. Toute son existence Yves Saint laurent qui révolutionna la mode et donna à la femme sa liberté de mouvement s’est inspiré des artistes, poètes, peintres. » Le métier a besoin d’un artiste pour exister » disait-il. Il aimait beaucoup la peinture,  des peintres comme Matisse, Mondrian, Braque, Picasso, Van Gogh. Il a dessiné une veste inspirée des « Iris » deVan Gogh. Il aura fallu 800 heures pour coudre l’ensemble Van Gogh. Paillettes, tubes, rocailles, rubans ont tous été brodés à la main pour rendre les effets et jeux de lumière de la toile. Yves Saint Laurent, unvéritable artiste.

Yves Saint Laurent veste Van Gogh  photo Art Magazine

Yves Saint Laurent veste Van Gogh photo Art Magazine

Matisse et sa muse

Une exposition a lieu jusqu’au 30 mai 2010 au Cateau-Cambresis  dans le nord de la France sur le peintre Matisse et sa muse Lydia Delectorskaya. Au cours de cette exposition on apprend à mieux faire connaissance avec celle qui fut la muse et le modèle  favori de Matisse, mais aussi sa secrétaire,  la garde malade de sa femme, une amie; et la place qu’elle a pris dans la vie du peintre. Née en Russie en 1910 Lydia arrive à Nice en 1928 et en 1932 à la recherche d’un emploi elle rencontre Matisse par hasard et pose pour lui. Jusqu’à sa mort en 1954 Matisse refusera de peindre un corps sans Lydia. Elle va poser pour lui entre 1934 et 1939 , elle était rès belle, blonde aux yeux bleus et sa pose favorite était d’avoir la tête posée sur les mains avec les bras sur le dossier d’une chaise ou d’un fauteuil. Que ce soient les portraits, les nus, les visages, Lydia fut une source d’inspiration pour Matisse. Lydia disait : » Matisse  recherche un corps expressif, harmonieux ». L’exposition qui est organisée dans le cadre de l’année France Russie 2010 dévoilera 21 peintures, 120 dessins, des photos de Cartier Bresson et de Hélène Adant. Jusqu’à sa mort en 19998  Lydia défendra la mémoire de Matisse en particulier en faisant connaître son oeuvre en Russie.

ABCdaire Matisse chez Flammarion

ABCdaire Matisse chez Flammarion

Moulins exposition ballets russes

Jusqu’au 16 mais 2010 se tient à Moulins dans l’Allier, en Auvergne, une une exposition au Centre National du Costume de Scène et de la Scénographie. Pour fêter le centenaire des ballets russes les visiteurs pourront admirer 130 caftans et manteaux chatoyants dont la grande majorité est présentée pour la toute première fois à Moulins. Ils évoquent la splendeur des ballets russes féériques,  magiques et mythiques. La compagnie des ballets russes fut fondée par Diaghilev et elle enchanta l’Europe. Diaghilev était un créateur en avance sur son époque, il a donné une importance aux danseurs, dont le grand danseur légendaire Nijinski. Il a fait collaborer compositeurs, chorégraphes, couturiers.  Matisse et Picasso seront séduits par sa démarche créative. Les costumes étaient confiés à des artistes de talent comme Léon Bakst dont le style coloré va influencer l’un de ses élèves, le futur peintre Chagall. 

affiche expo ballets russes Moulins

affiche expo ballets russes Moulins

Renoir expo à Paris

Une exposition consacrée à Auguste Renoir ( 1841- 1919) a lieu aux Galeries Nationales du Grand Palais à Paris jusqu’au 04 janvier 2010. Pour cette exposition seront présentées des oeuvres des dernières années da la vie du peintre, une période  artistique peu connue où il explore de nouvelles pistes de travail.  Il a 72 ans et nous sommes en 1913. De nombreux tableaux au Grand Palais que les visiteurs pourront admirer dont de grands nus, des dessins, des peintures décoratives, des sculptures. Le père de Renoir était tailleur de pierre. Renoir est confronté aux artistes comme Picasso, Bonnard, Matisse, des peintres de la première moitié du 20 ème siècle. Et c’est leur regard sur Renoir grand Maître de la peinture qui est passionnant.

_Affiche_Renoir peintre

affiche Renoir au Grand Palais

Les peintres et la musique

Comme la peinture, la musique est un Art, et les peintres l’apprécient à sa juste valeur, qu’ils pratiquent ou pas. En tout  cas la musique apparaît dans leur peinture en général sous la forme d’une instrument. Au 17ème siècle le peintre Baschenis musicien lui même représente une « nature morte musicale » où ne figurent que des instruments, harmonie visuelle, dimension symbolique.

guitare sèche

photo Françoise Pateyron « rosace »

Au 20ème siècle les cubistes vont interpréter à leur manière ces natures mortes musicales. Selon la langue d’un pays les mots prennent des connotations différentes. Alors que les français parlent de  « natures mortes », les anglais disent « still alive », c’est à dire » toujours vivant ». Insérer de la musique dans la toile c’est  insérer du rythme,  de la vibration,comme le fait Paul Klee qui fut également violoniste. Les instruments à cordes, le piano, le violon, les mandolines diverses et variées sont  largement représentées en peinture.

Ingres hésita entre la carrière de violoniste et celle de peintre( le célèbre violon d’Ingres). Parmi tous les peintres qui ont peint des violons citons entre autres Ingres donc, Matisse, Dufy, Braque, Soutine, Juan Gris. Pour la guitare citons Picasso,  pour le violoncelle Gauguin, Suzanne Valadon, Fernand Léger, Kandinsky. Pour les mandolines: Le Caravage, Delacroix, Vermeer, et pour le piano citons Dali, Degas, Cézanne, Van Gogh, Renoir, Manet. Quand à Nicolas de Staël il peint de véritables orchestres, ainsi que Kandinsky. Musique et peinture, deux Arts extraordinaires qui se complètent et nous enrichissent.

Photo: Françoise Pateyron

Timbres artistiques

Des tableaux sur des timbres, oui çà existe. Une grande oeuvre d’Art disponible sur un petit timbre que chacun peut se procurer c’est possible. Ainsi Zao Wou Ki peintre chinois avait imaginé une aquarelle pour la Poste en 1995. Le timbre a remporté un réel succès. Déjà en 1961 la Poste voulait mettre en valeur les grandes peintres sur des timbres: Braque, Cézanne , Matisse A ce jour il y a environ 200 timbres  artistiques disponibles. En 1974 Miro était partenaire, en 1986 Soulages, mais également Francis Bacon, Georg Baselitz, Tapiès, Delvaux, et bien d ‘autres. De jolis tableaux signés par de grands artistes, aisés à garder pour soi ou en faire cadeau, c’est aussi une façon d’aimer l’Art et de le faire partager. Et pourquoi pas apposer sa propre griffe artistique sur un timbre, avoir son propre timbre artistique personnel, car cela aussi c’est possible.

timbre_tableau georg baselitz

timbre artistique Georg Baselitz  revue Art Magazine

Picasso et Matisse artistes résistants

Une cinquantaine de gravures de Picasso et de Matisse sont exposées à Marcq-en-Baroeul dans le Nord jusqu’au 10 janvier 2009. On peut nommer ces oeuvres « clandestines ». En effet pendant la seconde guerre mondiale Les artistes sont censurés. Malgré tout, n’écoutant que leur courage, leur détermination, il font circuler leurs oeuvres secrètement. A Paris Picasso écrit ses poèmes illustrés qui seront édités en 1954. Poésie et art graphique sont étroitement liés. « Au fond je crois que je suis un poète qui a mal tourné « disait Picasso. Quant à Matisse qui se trouve en zone libre il continue de peintre avec pugnacité pour faire front aux atrocités de cette guerre horrible. Tous deux vont exacerber la beauté des femmes face à la laideur des combats. Picasso et Matisse, amis soudés et solidaires jusqu’au bout, contre la barbarie.

matisse_picasso peintres résistants

 livre de françoise Gilot « Matisse et Picasso » chez 10/18

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