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Une exposition a lieu à Nantes jusqu’au 01 mars 2010 au Musée des Beaux Arts de Nantes en Loire-Atlantique. Cette exposition: « de Manet à Picasso » (1853- 1917)  retrace l’influence italienne sur les artistes contemporains. Il a fallu deux années pour monter cette grande exposition.  A cette occasion le Musée d’Orsay à Paris a d’ailleurs prêté  « l’italienne  » de Van Gogh au musée de Nantes.  Italie, berceau de l’Art est une étape obligée pour les artistes depuis le 15 ème siècle. Ils s s’installent à Rome qui devient la capitale des Arts. Au 18 ème siècle est fondée l’Académie de France. De grands peintres se rendent en Italie. Ils y copient les grands maîtres comme Michel Ange, Raphaël, Boticelli.  Venise est une des villes préférées des impressionnistes, ainsi Monet  s’y rendra en 1853 . Rodin sera subjugué par Florence. Renoir, Moreau, Monet, Corot, Kandinsky, Signac,  Picasso se rendront eux aussi en Italie , à Naples,  Rome, et aussi en Sicile. Ils vont se nourrir de cette lumière italienne et de la beauté de ce pays.  Une belle exposition à découvrir.

fascinante Italie expo à Nantes

Comme la peinture, la musique est un Art, et les peintres l’apprécient à sa juste valeur, qu’ils pratiquent ou pas. En tout  cas la musique apparaît dans leur peinture en général sous la forme d’une instrument. Au 17ème siècle le peintre Baschenis musicien lui même représente une « nature morte musicale » où ne figurent que des instruments, harmonie visuelle, dimension symbolique.

photo Françoise Pateyron « rosace »

Au 20ème siècle les cubistes vont interpréter à leur manière ces natures mortes musicales. Selon la langue d’un pays les mots prennent des connotations différentes. Alors que les français parlent de  « natures mortes », les anglais disent « still alive », c’est à dire » toujours vivant ». Insérer de la musique dans la toile c’est  insérer du rythme,  de la vibration,comme le fait Paul Klee qui fut également violoniste. Les instruments à cordes, le piano, le violon, les mandolines diverses et variées sont  largement représentées en peinture.

Ingres hésita entre la carrière de violoniste et celle de peintre( le célèbre violon d’Ingres). Parmi tous les peintres qui ont peint des violons citons entre autres Ingres donc, Matisse, Dufy, Braque, Soutine, Juan Gris. Pour la guitare citons Picasso,  pour le violoncelle Gauguin, Suzanne Valadon, Fernand Léger, Kandinsky. Pour les mandolines: Le Caravage, Delacroix, Vermeer, et pour le piano citons Dali, Degas, Cézanne, Van Gogh, Renoir, Manet. Quand à Nicolas de Staël il peint de véritables orchestres, ainsi que Kandinsky. Musique et peinture, deux Arts extraordinaires qui se complètent et nous enrichissent.

Photo: Françoise Pateyron

Une exposition exceptionnelle a lieu jusqu’au 02 février 2009 à Paris au Grand Palais. Ce sont 210 oeuvres venues du Musée Picasso, de la famille Picasso, des plus grands Musées du monde qui sont exposées. Picasso s’est nourri de la peinture des grands peintres, cette exposition est un partage entre Picasso et ses maîtres, que ce soient: Manet, Delacroix, Ingres, Vélasquez, Goya. Picasso les fait revivre par un dialogue pictural long et riche. Pour lui ce ne sont pas des modèles, il les « interroge » , il cherche à comprendre la toile,  la détourne, la transpose, bouscule les compositions, déconstruit, modifie en profondeur, simplifie, ainsi « le déjeuner sur l’herbe » de Manet . Ainsi une odalisque prendra les traits de  Jacqueline, la femme qu’il aime. Picasso repense des siècles de peinture classique de l’Espagne à la Grèce. Il cherche à comprendre la toile. Des visiteurs du monde entier sont attendus pour cette exposition magnifique et unique. Aujourd’hui plus de 10 000 personnes ont fait l’ouverture.

Photo de Picasso par Robert Doisneau  » les pains de Picasso »