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Articles avec le tag ‘Cézanne’

Geneviève Asse expose au Musée des Beaux-Arts de Rouen jusqu’au 28 février 2010. On pourra contempler 26 toiles, de grandes peintures . Geneviève Asse est une femme peintre née en 1923 à Vannes dans le Morbihan. En 1932 quand elle part étudier à Paris sa découverte des grands peintres, dont Chardin, Braque, Cézanne est un enchantement. Aujourd’hui elle partage sa vie entre Paris et l’Ile aux Moines. Dans les années soixante le blanc envahit ses toiles, d’ailleurs les visiteurs pourront découvrir une grande composition blanche datant de 1969. Puis petit à petit, le bleu fait son appartition dans ses toiles et le blanc lui cède peu à peu la place. il faut se laisser porter par son langage abstrait très  personnel, la lumière,  la grande sérénité qui émanent des ses tableaux devant lesquels on reste contemplatif, voir méditatif, et silencieux. Une femme peintre pleine de richesse intérieure à découvrir ou à redécouvrir absolument.

genevieve asse tableau www.rouen-musees.com

Picasso et Cézanne à Aix-en-Provence au Musée Granet, ensemble, côte à côte pour une magnifique exposition  d’une centaine d’oeuvres des deux peintres jusqu’au 27 septembre 2009. Picasso admirait Cézanne. On ne sait s’il fut ou non le premier peintre cubiste, en tous les cas disons qu’il était à la rechecrhe de nouveaux moyens pour traduire le réel dans la peinture. »Il faut traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône » disait Cézanne à Emile Bernard. Au sein de l’Impressionnisme Cézanne portait ses recherches sur la structuration des formes et le rendu de l’espace.  La fascination de Picasso pour Cézanne était très forte. « Il est notre maître à tous disait- il. » Il s’accrochait aux démarches picturales de Cézanne dans ses périodes de doute artistique. La palette de Picasso est proche de celle de Cézanne en plus ressérée, dans l’optique d’une simplification des formes. Picasso a collectionné des oeuvres de Cézanne, il a peint des toiles dans la région où vivait Cézanne et il acheté le château de Vauvenargues au pied de la montage Sainte Victoire où il repose aujourd’hui.

exposition Picasso et Cézanne

Comme la peinture, la musique est un Art, et les peintres l’apprécient à sa juste valeur, qu’ils pratiquent ou pas. En tout  cas la musique apparaît dans leur peinture en général sous la forme d’une instrument. Au 17ème siècle le peintre Baschenis musicien lui même représente une « nature morte musicale » où ne figurent que des instruments, harmonie visuelle, dimension symbolique.

photo Françoise Pateyron « rosace »

Au 20ème siècle les cubistes vont interpréter à leur manière ces natures mortes musicales. Selon la langue d’un pays les mots prennent des connotations différentes. Alors que les français parlent de  « natures mortes », les anglais disent « still alive », c’est à dire » toujours vivant ». Insérer de la musique dans la toile c’est  insérer du rythme,  de la vibration,comme le fait Paul Klee qui fut également violoniste. Les instruments à cordes, le piano, le violon, les mandolines diverses et variées sont  largement représentées en peinture.

Ingres hésita entre la carrière de violoniste et celle de peintre( le célèbre violon d’Ingres). Parmi tous les peintres qui ont peint des violons citons entre autres Ingres donc, Matisse, Dufy, Braque, Soutine, Juan Gris. Pour la guitare citons Picasso,  pour le violoncelle Gauguin, Suzanne Valadon, Fernand Léger, Kandinsky. Pour les mandolines: Le Caravage, Delacroix, Vermeer, et pour le piano citons Dali, Degas, Cézanne, Van Gogh, Renoir, Manet. Quand à Nicolas de Staël il peint de véritables orchestres, ainsi que Kandinsky. Musique et peinture, deux Arts extraordinaires qui se complètent et nous enrichissent.

Photo: Françoise Pateyron

Des tableaux sur des timbres, oui çà existe. Une grande oeuvre d’Art disponible sur un petit timbre que chacun peut se procurer c’est possible. Ainsi Zao Wou Ki peintre chinois avait imaginé une aquarelle pour la Poste en 1995. Le timbre a remporté un réel succès. Déjà en 1961 la Poste voulait mettre en valeur les grandes peintres sur des timbres: Braque, Cézanne , Matisse A ce jour il y a environ 200 timbres  artistiques disponibles. En 1974 Miro était partenaire, en 1986 Soulages, mais également Francis Bacon, Georg Baselitz, Tapiès, Delvaux, et bien d ‘autres. De jolis tableaux signés par de grands artistes, aisés à garder pour soi ou en faire cadeau, c’est aussi une façon d’aimer l’Art et de le faire partager. Et pourquoi pas apposer sa propre griffe artistique sur un timbre, avoir son propre timbre artistique personnel, car cela aussi c’est possible.

timbre artistique Georg Baselitz  revue Art Magazine

Une exposition du peintre français Raoul Dufy a lieu au Musée d’Art Moderne de Paris jusqu’au 11 janvier 2009. Depuis le décès de Raoul Dufy en 1953 aucune rétrospective n’avait eu lieu. On peut y admirer ses tableaux, ses céramiques, des oeuvres graphiques, des tissus. Le titre de l’exposition s’intitule « Raoul Dufy, le plaisir ». C’est Gertrude Stein qui avait prononcé  en 1946 cette phrase élogieuse pour Dufy, peintre du bonheur et de la joie de vivre. Le Musée possède la fresque peinte par Dufy « la fée électricité » réalisée en 1937 en faveur du progrès. Après les années » fauves » il se passionne pour Cézanne et ses formes deviennnent plus géométriques. Il admire Matisse, crée des tissus pour Paul Poiret décorateur et couturier français. Aujourd’hui encore des couturiers s’inspirent de lui. Dufy décorera également des céramiques. Dufy a toujours recherché la légèreté, la plénitude, la lumière,  une certaine fraîcheur dans ses tableaux. On connaît ses séries de bords de mer, ses bateaux, ses bouquets.

Raoul Dufy  » anémones » 

Pour le centième anniversaire de Balthus, peintre d’origine polonaise (1908-2001), la fondation Giannadda en Suisse organise une exposition du 16 juin au 23 novembre 2008. Admirateur de Poussin, Cézanne, Piero de la Francesca, Balthus eut comme amis : Albert Camus, Antonin Artaud, Derain, Bonnard, Miro, Rielke. De 1961 à 1976, selon le désir d’André Malraux il dirige la Villa Médicis à Rome. Il est un des rares peintres à avoir exposé au Louvre de son vivant. Il a peint beaucoup de tableaux représentant des jeunes filles adolescentes, rêveuses, seules, dans des espaces silencieux.  Mais Balthus ce sont aussi des paysages, des natures mortes, des tableaux peut-être moins connus dans de belles gammes de couleurs, qu’il faut redécouvrir.

Balthus, peinture « nature morte »

Serge Gainsbourg, musicien, chanteur, compositeur eut comme première passion dès l’adolescence : la peinture.C’est son père qui l’amènera à cet art. Il s’inscrit aux Beaux-Arts en architecture mais choisit vite le dessin d’art. Il donnera même des cours de dessin. Admirateur entre autres peintres de Bonnard, Cézanne, Courbet, Francis Bacon, il sera l’élève de Fernand Léger. En 1958 il renonce à peindre et choisit le nom de Gainsbourg se référant au peintre Gainsborough qu’il cite d’ailleurs dans une de ses chansons :  » Gainsbourg et son Gainsborough ont pris le ferry-boat ». Il regrettait de n’avoir pas participé à la période surréaliste et dadaïste. Paradoxe chez Gainsbourg qui considérait la peinture comme « un art majeur » qui lui apportait une certaine sérénité tout en n’étant jamais content de ses oeuvres qu’il jetait( certaines n’ont pas été détruites, l’une d’elle a été vendue à Drouot en juin 2007).  Il voulait devenir un génie de la peinture alors qu’il savait n’avoir que du talent, ce qui était insuffisant pour lui. C’est alors qu’il s’orienta vers la musique, la chanson.

Portrait peint par Serge Gainsbourg « Portrait de Madame Franckhauser »

L’exposition de Maurice de Vlaminck « un instinct fauve » est présentée au Musée du Luxembourg à Paris jusqu’en juillet 2008. Peintre français adepte du mouvement pictural,  le « fauvisme », un jaillissement de la couleur, Vlaminck s’adonnera également à la céramique sous l’impulsion d’Ambroise Vollard, le célèbre marchand de tableaux. Il façonnera des plats, des vases, des assiettes, des services à thé, à dominante bleue, avec des motifs variés, des fleurs, des animaux, des figures géométriques. Les tons sont comme ses peintures, très colorés, créatifs, originaux. Le geste est vif, tonique, libre aussi. Il ne faut pas oublier que Vlaminck était un grand sportif et jouait très bien du violon. Le rythme est présent dans ses oeuvres. Admirateur de Van Gogh, Cézanne, ami de Derain et de Matisse il fut un grand Maître de la couleur. 

céramique de Maurice de Vlaminck » vase à ramages bleus »collection Larock-Granoff

« Vlaminck un instinct fauve »" Connaissance des arts »n°351

Orange, ce fruit rond, coloré, bien souvent source d’inspiration pour des peintres dans des natures mortes, tels que Bonnard, Cézanne, Gauguin. Mais aussi pour des poètes comme Jacques Prévert avec son poème « sanguine » mis en musique par le chanteur et acteur de cinéma Yves Montand. Et puis ce vers magnifique du poète surréaliste Paul Eluard : »la terre est bleue comme une orange. »

« orange »

Photo de Françoise Pateyron

Le peintre Zao Wou Ki  est né à pékin en 1921. Plusieurs de ses toiles seront exposées près de Paris au Château Musée Municipal de Nemours  jusqu’au 06 01 2008. Fils d’un peintre amateur et  sensibilisé  par un grand père qui lui apprend que la calligraphie est un art à part entière,  il part à Paris à vingt-sept ans pour se consacrer à la peinture  Il alliera avec maîtrise son influence orientale et oocidentale. Influencé par l’impressionnisme, Cézanne et Renoir mais aussi par Picasso et Matisse, il deviendra l’ami de René Char et de Henri Michaux. Il voyagera beaucoup, et en 1953 il se lancera dans l’abstraction et les grands tableaux. On connaît le peintre aux oeuvres magnifiques, pleines de fluidié, de légèreté et de puissance mais on connaît moins Zao Wou Ki le graveur, le lithographe, le céramiste .

livre  « Zao Wou Ki peintures et encres de Chine