Mes arts

Archive pour la catégorie ‘Sculpture’

Jocelyne Calas vit en Bretagne  où elle fait de la sculpture.  Elle a débuté en faisant de la photographie puis elle a découvert la terre, l’argile. Autodidacte elle a effectué des stages chez des potiers. Elle aime expérimenter les matières diverses et variées. Ses sculptures en terre cuite réalisées dans la masse puis évidées sont remontées pour la cuisson et patinées. La magnifique lumière de la Bretagne la fascine et la nourrit. Elle y puise des richesses créatrices.  Elle est sans cesse dans une recherche intérieure. » Je cherche un langage qui parle à l’âme et ouvre le coeur » dit Jocelyne. Elle aime les échanges et le partage des connaissances entre les êtres, elle anime des ateliers pour adultes et enfants. Ses oeuvres empreintes de sérénité et d’originalité sont à découvrir ou redécouvrir avec bonheur.

Buste « Jade » terre cuite patine de Jocelyne Calas

www.gallery-jc.fr

Le sculpteur Jean-Paul Lesbre a sculpté un buste en bronze représentant le chanteur Jacques Brel. La commune d’Hiva-Oa aux îles Marquises a acquis cette oeuvre d’art qui sera exposée dorénavant dans l’espace Brel. Jacques Brel a vécu les trois dernières années de son existence à Hiva-Oa jusqu’à son décès en 1978. Sa tombe est proche de celle du peintre Gauguin. Jean-Paul Lesbre a vécu en Polynésie  où il s’est installé début 2000. « Il ne faut pas oublier que le peuple poynésien est un peuple de sculpteurs » précise t-il. Cette envie de sculpter le buste de Brel a toujous été très prégnante pour lui. En 2003 il a également réalisé un buste de Gauguin,  un buste de Dali, un autre de Brassens. Cet artiste revenu s’établir dans le Puy-de-Dôme pense sans doute avec émotion au buste de Brel à l’autre bout du monde. Une marquisienne lui avait dit  » Vous serez toujours là avec nous à travers ce buste. » 

buste de Jean-Paul Lesbre  http://www.lesbre-sculpteur.com

Paul Belmondo est né à Alger en 1898 et décédé à Paris en 1982. Il est le père de l’acteur Jean-Paul Belmondo, Muriel et Alain Belmondo. Sa passion précoce pour le dessin l’entraînera à l’Ecole des Beaux-Arts d’Alger où il prendra des cours d’architecture puis il s’installera à Paris. La sculpture sera sa véritable vocation. Dans son atelier à Denfert Rochereau il est un artiste infatigable. Il y reçoit des gens connus comme Sacha Guitry. Il emmène tous les dimanches son fils Jean-Paul au Louvre. Homme chaleureux, disponible, ouvert aux autres et surtout aux jeunes talents il privilégiera toujours le portrait, miroir de l’âme humaine. Sa sculpture est sereine, bienveillante, épurée, tout en restant de figuration classique. Il a exécuté de nombreuses oeuvres en bronze dont les deux statues Jeannette et Apollon, don de la famille Belmondo pour le Jardin des Tuileries en 1988. Il a réalisé le buste de Jean-Paul à 4 ans et celui de Muriel. En Mars 2007 nouveau don de la famille à la ville de Boulogne-Billancourt de ses nombreuses oeuvres: des sculptures, des dessins, des aquarelles, des médailles (dont l’une représente l’écrivain Albert Camus).

sculpture de Paul Belmondo

Picasso, sculpteur génial, assemblait les volumes et les matières : l’argile, le bois, la tôle découpée, le fil de fer, le bronze. Picasso travaillait vite. Il créait en utilisant des objets comme un guidon, une passoire, une fourchette et il se référait à l’Art africain qu’il aimait tant. C’était un sculpteur hors pair et certaines de ses constructions géométriques peuvent atteindre plus de dix mètres de hauteur, ainsi à Rotterdam et Chicago. La sculpture avait pour lui plusieurs buts : un lien avec la peinture, l’autre plus ludique et plus libre avec les assemblages, et une autre plus exploratrice des techniques et matériaux pour créer une sculpture. Picasso peintre sculpteur… impossible de dissocier les deux.

sculpture de Picasso à Rotterdam   www.jesuiscultive.com

Louise Bourgeois, femme sculpteur , passionnée par l’Art, fait l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, elle est l’élève du peintre Fernand Léger. Elle fréquente aussi l’Ecole du Louvre. En 1937 , mariée à l’historien Robert Goldwater, elle part vivre à New-York où elle se confrontera au surréalisme. En 1949 elle choisit la sculpture . Son oeuvre, révélatrice de ses désordres affectifs et personnels , autobiographique, met en scène le Corps, élément primordial et récurrent. « Art is mémory » dit elle. En 1999 elle obtient le Lion d’Or à la Biennale de Venise pour l’ensemble de ses créations. Une rétrospective de son travail a lieu en ce moment à Londres à la Galerie d’art Tate Modern jusqu’au 20 janvier 2008.L’expostion sera vraisemblablement visible en octobre 2008 au Centre Pompidou à Beaubourg.

sculpture de Louise Bourgeois  » femme couteau »

www.art-en-jeu.ch/dossiers/louisebourgeois.html

Heathon Chawala est un artiste, un sculpteur africain de grand talent. Les sculpteurs contemporains du Zimbabwe exposent à travers la terre entière. Ils font partie des meilleurs sculpteurs au monde, ils travaillent en extérieur et ont un échange très proche avec la pierre, la serpentine, relativement facile à travailler . Noire, jaune, verte, faite de filons fibreux on la  trouve dans la faille gélologique qui traverse l’état du Zimbabwe. Heaton Chawalala nous enchante avec ses sculptures expressives drôles, et tellement vivantes. Ses créations ont une réelle présence et une aura poétique particulière.

sculpture « protection » de Heathon Chawala http://www.fossati-sculptures.com/

D’origine sénégalaise, Ousmane Sow part en 1957 en France  Tout en étant très intéressé par l’art il devient kinésithérapeute. Autodidacte, il fait des recherches artistiques sur divers matériaux. Puis il se consacre à la sculpture. Sa connaissance du corps en tant que kiné lui permet d’aborder avec rigueur et maîtrise la sculpture des corps. Dès 1988 il expose dans le monde entier ses sculptures puissantes et gigantesques, expressives et insolites. il reste mystérieux quant aux alliages employés pour réaliser ses oeuvres ( fer, terre tissu, et autres) En 1999  il expose ses sculptures sur le Pont des Arts à Paris.

Sculpture de Ousmane Sow  http://www.ousmanesow.com/

Michel Tardy, né dans le Limousin, à Tulle en 1939, est à la fois peintre, sculpteur, dessinateur, professeur d’arts plastiques. Il aime la nature, la matière : le bois, la terre, et aussi le métal comme le bronze dont il se sert pour ses sculptures. Deux thèmes essentiels pour ses oeuvres  : les femmes et les animaux en particulier les chats, parfois ils les associent. De belles oeuvres délicates et sensuelles, aux formes et aux lignes pleines de sensiblilité et de maîtrise conjuguées comme la sculpture ci- dessous, en bronze,  »la femme au chat » http://www.amidesarts.com/ Il expose ses oeuvres en France et dans le monde dans des musées ou des collections privées. Vous pouvez aller voir l’article de Didier qui parle de cet artiste sur le http://www.ilaca.info/ 

Article: Françoise Pateyron