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Archive pour la catégorie ‘Culture’

C’est la 18 ème édition du Festival International des jardins de Chaumont-sur-Loire dans le Loir-et-cher jusqu’au 18 octobre 2009. Comme chaque anné les paysagistes deviennent des peintres à part entière. Ils façonnent les parcelles  les structurent, les embellissent, y apportent des couleurs. D’ailleurs cette année le thème du Festival c’est justement la couleur. Promenades bucoliques, sereines, agréables,surprenantes, innovantes, inspirantes  au détour de jardins aux fleurs magnifiques, chatoyantes, odorantes. Ces jardins sont composés comme des peintures. Patrick  Blanc, paysagiste renommé dévoilera sa création artistique botanique et nous fera nous interroger à l’heure de la protection de l’Environnement et du mieux-être sur la place importante du jardin, du végétal, dans nos villes, dans nos vies.

fleurs dans jardins photo Françoise Pateyron

Le Festival Mimos aura lieu à Périgueux en Dordogne du 03 au 07 août 2009. Ce festival  de mime unique et singulier accueille de plus en plus de visiteurs et de curieux, son ampleur depuis 26 ans devient internationale. Ce théâtre gestuel organisé par l »Odyssée » est un Art  à part entière , c’est du mime moderne novateur et créateur. Dans les rues de Périgueux les compagnies mettent en scène danses, théatre de rue, acrobaties, marionnettistes, jongleries . Cette année cette 27 ème édition est place sur le thème de « lire le mouvement » . L’âme du grand mime Marcel Marceau planera sur ce festival comme chaque année .

festival Mimos 2008

Comme la peinture, la musique est un Art, et les peintres l’apprécient à sa juste valeur, qu’ils pratiquent ou pas. En tout  cas la musique apparaît dans leur peinture en général sous la forme d’une instrument. Au 17ème siècle le peintre Baschenis musicien lui même représente une « nature morte musicale » où ne figurent que des instruments, harmonie visuelle, dimension symbolique.

photo Françoise Pateyron « rosace »

Au 20ème siècle les cubistes vont interpréter à leur manière ces natures mortes musicales. Selon la langue d’un pays les mots prennent des connotations différentes. Alors que les français parlent de  « natures mortes », les anglais disent « still alive », c’est à dire » toujours vivant ». Insérer de la musique dans la toile c’est  insérer du rythme,  de la vibration,comme le fait Paul Klee qui fut également violoniste. Les instruments à cordes, le piano, le violon, les mandolines diverses et variées sont  largement représentées en peinture.

Ingres hésita entre la carrière de violoniste et celle de peintre( le célèbre violon d’Ingres). Parmi tous les peintres qui ont peint des violons citons entre autres Ingres donc, Matisse, Dufy, Braque, Soutine, Juan Gris. Pour la guitare citons Picasso,  pour le violoncelle Gauguin, Suzanne Valadon, Fernand Léger, Kandinsky. Pour les mandolines: Le Caravage, Delacroix, Vermeer, et pour le piano citons Dali, Degas, Cézanne, Van Gogh, Renoir, Manet. Quand à Nicolas de Staël il peint de véritables orchestres, ainsi que Kandinsky. Musique et peinture, deux Arts extraordinaires qui se complètent et nous enrichissent.

Photo: Françoise Pateyron

Les peintres naturalistes ont peint des herbiers depuis l’époque de la Renaissance. Dans leurs longs voyages maritimes les explorateurs embarquaient toujours à leur bord un peintre auquarelliste pour peindre les végétaux exotiques découverts sur ces terres inconnues.  Un herbier peint à l’aquarelle: un sujet d’étude et de passion pour les botanistes qui ont le désir de les faire connaître à tout un chacun à travers de dessins. Ces desssins représentent des herbes, des fleurs, des légumes, des fruits, des racines. Les couleurs des végétaux passent moins vite avec le temps que dans un herbier traditionnel aux fleurs sèchées. Un peintre naturaliste né au 18 ème siècle, Redouté fut surnommé   »le Raphaël des fleurs « . Le printemps vient de pointer le bout de sa saison, profitons-en pour peindre un herbier à l’aquarelle!

jonquilles   photo Françoise Pateyron

Des tableaux sur des timbres, oui çà existe. Une grande oeuvre d’Art disponible sur un petit timbre que chacun peut se procurer c’est possible. Ainsi Zao Wou Ki peintre chinois avait imaginé une aquarelle pour la Poste en 1995. Le timbre a remporté un réel succès. Déjà en 1961 la Poste voulait mettre en valeur les grandes peintres sur des timbres: Braque, Cézanne , Matisse A ce jour il y a environ 200 timbres  artistiques disponibles. En 1974 Miro était partenaire, en 1986 Soulages, mais également Francis Bacon, Georg Baselitz, Tapiès, Delvaux, et bien d ‘autres. De jolis tableaux signés par de grands artistes, aisés à garder pour soi ou en faire cadeau, c’est aussi une façon d’aimer l’Art et de le faire partager. Et pourquoi pas apposer sa propre griffe artistique sur un timbre, avoir son propre timbre artistique personnel, car cela aussi c’est possible.

timbre artistique Georg Baselitz  revue Art Magazine

C’est le printemps des poètes, la fête de la poésie. Et quand la poésie devient une oeuvre d’art, un poème tableau c’et magique. En 1918 Guillaume Apollinaire avec ses  » calligrammes » fut un des premiers poètes à remodeler le texte en dessin, ses poèmes visuels sont un vrai ravissement. D’autres artistes suivront sa démarche comme Picabia, Maïakowski, Gustavo Vega. Cette poésie visuelle s’expose, par exemble au Musée d’Art Contemporain de Marseille. sortir des carcans, créer d’autres façons de « voir » la poésie. Ecrire comme on compose un tableau, graphiquement, esthétiquement, créer des poèmes visuels avec spontanéité, imagination, maîtrise, humour, vélocité dans l’exécution, tendresse comme cette prouesse  artistique ci-dessous du poème visuel de  Fukuda Kazuhiko.

 Fukuda Kazuhiko « l’arrivée du printemps »  Revue « Arts Magazine »

Impressionnantes gargouilles de la Cathédrale Saint-Etienne de Limoges, Haute-Vienne, construite en 1273. Les gargouilles, animaux fantastiques, imaginaires, déroutants, ont le côté pratique et nécessaires d’évacuer les eaux de pluie, mais elles sont également symboliques. En effet elles sont les gardiens du « Bien » donc des églises. Elles étaient censées éloigner l’esprit malin. Il paraît qu’elles hurlaient dès que l’esprit du « Mal » approchait. Ces deux gargouilles sur la photo ci-dessous , expressives, peu hospitalières, ont en effet une « gueule » féroce! C’est avant tout au sculpteur que l’on pense, un véritable artiste, qui, avec ténécité, courage, dextérité, et maîtrise, talent, a réalisé ces gargouilles qui ont si bien résisté à l’Histoire et au Temps.

photo de Didier « gargouilles »  www.ilaca.info

Au Musée Rodin à Paris se tient jusqu’au 02 mars 2009 une exposition sur Sigmund Freud le célèbre psychanalyste et Auguste Rodin le grand sculpteur. Tous deux collectionnaient des statuettes de Dieux antiques, grecs, romains, égyptiens. Freud en possédait 3000 ( qui viennent de Londres) et Rodin 6000 dans son atelier. Le Musée Rodin met en parallèle ces deux grandes figures de l’Histoire qui cherchaient chacun dans le passé des réponses à leurs interrogations. Démarche très symbolique pour Freud qui puisait dans le passé , l’Inconscient, des richesses insoupçonnnées.  Pour Rodin le passé sert également à avancer dans l’Art, en particulier dans un but créatif: saisir le geste du créateur, l’intention inspirée du sculpteur. Une exposition passionnante à découvrir au Musée Rodin.

catalogue Musée Rodin « Rodin Freud collectionneurs » la passion à  l’oeuvre  Actes Sud 

Le khôl ou « mesdemet » ou fard bleu des pierres précieuses assurait l’intégrité, la solidité physique , la santé des égyptiens. Pour eux la cécité représentait un véritable fléau. Ainsi leur fard protégeait de la réverbération d’un soleil brûlant et intensément lumineux et empêchait les grains de sable ou les poussières diverses et variées de pénètrer dans les yeux. ils restaient collés sur la paupière, prisonniers du bleu. Le tout premier bleu des artistes serait, dit-on le fard à paupières de la célèbre reine d’Egypte Cléopâtre, ce fard qui augmenterait le degré de vision et le sens de l’observation . Ce bleu souligne les limites du front là où commence la Pensée. Le « Bleu aux yeux » perpétue encore un rituel sacré.

yeux  khôl égyptien

On commémore aujourd’hui le centenaire de Claude Lévi-Strauss,  grand ethnologue et anthropologue, doyen de l’Académie Française. Le Musée du Quai Branly à Paris inaugure une journée spéciale en son honneur jusqu’à 21 heures ce soir.  Au programme : visites guidées, expo de ses photos, documentaires, extraits de ses livres lus par de nombreux artistes comme « Tristes Tropiques » ou « La Pensée sauvage ». Grand penseur de ce siècle, Lévi-Strauss, par l’étude des mythes a démontré comment fonctionnent les êtres  humains et comment s’organisent les sociétés humaines. Il fut tout d’abord professeur puis il part à l’aventure et se rend au Brésil. Avec les plus démunis il découvre alors toute la tendresse humaine. Son dernier livre de photographies « Saudades do Brasil » contient des photographies prises pendant ses séjours dans ce pays à la fin des annnées 1930 parmi les indiens d’Amazonie.

livre de Claude Lévi-Strauss « Saudades do Brasil »  Editions Plon