Mes arts

Archive pour la catégorie ‘Culture’

Claude Nougaro aurait eu 80 ans le 06 septembre 2009.  Unvibrant hommage lui sera rendu le 09 septembre Place du Capitole à Toulouse. Son amie Maurane, la grande chanteuse belge, lui dédie un album « Nougaro ou l’expérience en  l’homme » où elle reprend à sa manière des chansons de Claude Nougaro, connues ou moins connues. « Cet album c’est l’album de l’émotion » dit Maurane.  » Il n’y a pas dArt sans aventure » disait Claude Nougaro. Nougaro, grand artiste, un »peintre des mots ». Dans l’une de ses chansons il parle de  » la route rôtie », on »est  » sur la route, on voit les couleurs chaudes, on sent le soleil écrasant, la chaleur étouffante, l ‘été. C’est comme une peinture, ses chansons sont des peintures où l’on se promène avec bonheur. Il écrivait:  » Les coquelicots hardis petits voyous, roulent des corolles le long des cailloux ». Un véritable tableau impressionniste. Chapeau bas !

livre sur Claude Nougaro Editions Privat récits Hélène Nougaro 

Dès son plus jeune âge Jean Marais s’essaie dans les arts, il fait ses premiers essais de décorateur. Ce talent viendra complèter celui d »homme de théâtre qu’il était. Ses maquettes et ses costumes reflètent sa personnalité. Depuis l’enfance il aime le déguisement. Il fera les maquettes et les costumes de Britannicus, d’Andromaque, de Pygmalion, du « disciple du diable » de Bernard Shaw, les décors d »‘Oedipe Roi » dont il façonne le costume du Sphinx. Il cherche à renouveller à sa manière le théâtre tragique  Dans » Bacchus » de Cocteau il est acteur, metteur en scène, décorateur, costumier.  » J’ai fait les décors et les costumes par économie dira Jean Marais. Je n’avais pas d’argent pour fournir les décors, costumes, maquettes. Je suis allé au Marché Saint Pierre pour acheter des tissus bon marché, les couper et les coudre ». Avec l’aide de Coco Chanel il va dessiner des flacons de parfum et une collection de bijoux.  Il fait les décors pour « Valse 1900  » ballet dansé par Roland Petit. Dans « le rossignol chantait » de Robert Lamoureux il peint plusieurs tableaux à la fois, et dans le ballet chanté de Geroges Reich « l ‘apprenti fakir » il monte les costumes et décors de ce ballet chanté où apparaît pour la première fois Nicole Croisille. Il décorera lui-même ses propres maisons, élaborera trois grands vitraux pour « Bacchus » et des fresques dans l’appartement de Marcel l’Herbier. Créativité, imagination, talent, innovation, chaleur humaine.. Jean Marais un artiste à part entière. 

Le grand danseur et chorégraphe Merce Cunninghanm est décédé à l’âge de 90 ans fin juillet. Chercheur infatigable il va révolutionner l’univers de la danse  par son rapport à l’espace, au son, au mouvement. Merce Cunningham disait ne vouloir rechercher dans la danse que : » l’expression naturelle ».  Il admirait les oiseaux et leur mouvement dans l’espace. Sans doute avait-il envie de leur ressembler, en tout cas de tenter de les imiter. Jusqu’à une période avancée de sa vie il dessinera des oiseaux magnifiques, expressifs, figuratifs. Ne pourrait-on pas dire qu’il était en quelque sorte un « homme-oiseau »?  Il exécutait aussi des dessins de plantes, de fleurs, des dessins délicats avec beaucoup d’élégance, de raffinement. Le Festival d’automne rendra hommage à Merce Cunningham du 02 au 12 déecmbre au Théâtre de la Ville à Paris avec sa dernière création : »Nearly Ninety ».

photo Françoise Pateyron « grues oiseaux dans le mouvement »

C’est la 18 ème édition du Festival International des jardins de Chaumont-sur-Loire dans le Loir-et-cher jusqu’au 18 octobre 2009. Comme chaque anné les paysagistes deviennent des peintres à part entière. Ils façonnent les parcelles  les structurent, les embellissent, y apportent des couleurs. D’ailleurs cette année le thème du Festival c’est justement la couleur. Promenades bucoliques, sereines, agréables,surprenantes, innovantes, inspirantes  au détour de jardins aux fleurs magnifiques, chatoyantes, odorantes. Ces jardins sont composés comme des peintures. Patrick  Blanc, paysagiste renommé dévoilera sa création artistique botanique et nous fera nous interroger à l’heure de la protection de l’Environnement et du mieux-être sur la place importante du jardin, du végétal, dans nos villes, dans nos vies.

fleurs dans jardins photo Françoise Pateyron

Le Festival Mimos aura lieu à Périgueux en Dordogne du 03 au 07 août 2009. Ce festival  de mime unique et singulier accueille de plus en plus de visiteurs et de curieux, son ampleur depuis 26 ans devient internationale. Ce théâtre gestuel organisé par l »Odyssée » est un Art  à part entière , c’est du mime moderne novateur et créateur. Dans les rues de Périgueux les compagnies mettent en scène danses, théatre de rue, acrobaties, marionnettistes, jongleries . Cette année cette 27 ème édition est place sur le thème de « lire le mouvement » . L’âme du grand mime Marcel Marceau planera sur ce festival comme chaque année .

festival Mimos 2008

Comme la peinture, la musique est un Art, et les peintres l’apprécient à sa juste valeur, qu’ils pratiquent ou pas. En tout  cas la musique apparaît dans leur peinture en général sous la forme d’une instrument. Au 17ème siècle le peintre Baschenis musicien lui même représente une « nature morte musicale » où ne figurent que des instruments, harmonie visuelle, dimension symbolique.

photo Françoise Pateyron « rosace »

Au 20ème siècle les cubistes vont interpréter à leur manière ces natures mortes musicales. Selon la langue d’un pays les mots prennent des connotations différentes. Alors que les français parlent de  « natures mortes », les anglais disent « still alive », c’est à dire » toujours vivant ». Insérer de la musique dans la toile c’est  insérer du rythme,  de la vibration,comme le fait Paul Klee qui fut également violoniste. Les instruments à cordes, le piano, le violon, les mandolines diverses et variées sont  largement représentées en peinture.

Ingres hésita entre la carrière de violoniste et celle de peintre( le célèbre violon d’Ingres). Parmi tous les peintres qui ont peint des violons citons entre autres Ingres donc, Matisse, Dufy, Braque, Soutine, Juan Gris. Pour la guitare citons Picasso,  pour le violoncelle Gauguin, Suzanne Valadon, Fernand Léger, Kandinsky. Pour les mandolines: Le Caravage, Delacroix, Vermeer, et pour le piano citons Dali, Degas, Cézanne, Van Gogh, Renoir, Manet. Quand à Nicolas de Staël il peint de véritables orchestres, ainsi que Kandinsky. Musique et peinture, deux Arts extraordinaires qui se complètent et nous enrichissent.

Photo: Françoise Pateyron

Les peintres naturalistes ont peint des herbiers depuis l’époque de la Renaissance. Dans leurs longs voyages maritimes les explorateurs embarquaient toujours à leur bord un peintre auquarelliste pour peindre les végétaux exotiques découverts sur ces terres inconnues.  Un herbier peint à l’aquarelle: un sujet d’étude et de passion pour les botanistes qui ont le désir de les faire connaître à tout un chacun à travers de dessins. Ces desssins représentent des herbes, des fleurs, des légumes, des fruits, des racines. Les couleurs des végétaux passent moins vite avec le temps que dans un herbier traditionnel aux fleurs sèchées. Un peintre naturaliste né au 18 ème siècle, Redouté fut surnommé   »le Raphaël des fleurs « . Le printemps vient de pointer le bout de sa saison, profitons-en pour peindre un herbier à l’aquarelle!

jonquilles   photo Françoise Pateyron

Des tableaux sur des timbres, oui çà existe. Une grande oeuvre d’Art disponible sur un petit timbre que chacun peut se procurer c’est possible. Ainsi Zao Wou Ki peintre chinois avait imaginé une aquarelle pour la Poste en 1995. Le timbre a remporté un réel succès. Déjà en 1961 la Poste voulait mettre en valeur les grandes peintres sur des timbres: Braque, Cézanne , Matisse A ce jour il y a environ 200 timbres  artistiques disponibles. En 1974 Miro était partenaire, en 1986 Soulages, mais également Francis Bacon, Georg Baselitz, Tapiès, Delvaux, et bien d ‘autres. De jolis tableaux signés par de grands artistes, aisés à garder pour soi ou en faire cadeau, c’est aussi une façon d’aimer l’Art et de le faire partager. Et pourquoi pas apposer sa propre griffe artistique sur un timbre, avoir son propre timbre artistique personnel, car cela aussi c’est possible.

timbre artistique Georg Baselitz  revue Art Magazine

C’est le printemps des poètes, la fête de la poésie. Et quand la poésie devient une oeuvre d’art, un poème tableau c’et magique. En 1918 Guillaume Apollinaire avec ses  » calligrammes » fut un des premiers poètes à remodeler le texte en dessin, ses poèmes visuels sont un vrai ravissement. D’autres artistes suivront sa démarche comme Picabia, Maïakowski, Gustavo Vega. Cette poésie visuelle s’expose, par exemble au Musée d’Art Contemporain de Marseille. sortir des carcans, créer d’autres façons de « voir » la poésie. Ecrire comme on compose un tableau, graphiquement, esthétiquement, créer des poèmes visuels avec spontanéité, imagination, maîtrise, humour, vélocité dans l’exécution, tendresse comme cette prouesse  artistique ci-dessous du poème visuel de  Fukuda Kazuhiko.

 Fukuda Kazuhiko « l’arrivée du printemps »  Revue « Arts Magazine »

Impressionnantes gargouilles de la Cathédrale Saint-Etienne de Limoges, Haute-Vienne, construite en 1273. Les gargouilles, animaux fantastiques, imaginaires, déroutants, ont le côté pratique et nécessaires d’évacuer les eaux de pluie, mais elles sont également symboliques. En effet elles sont les gardiens du « Bien » donc des églises. Elles étaient censées éloigner l’esprit malin. Il paraît qu’elles hurlaient dès que l’esprit du « Mal » approchait. Ces deux gargouilles sur la photo ci-dessous , expressives, peu hospitalières, ont en effet une « gueule » féroce! C’est avant tout au sculpteur que l’on pense, un véritable artiste, qui, avec ténécité, courage, dextérité, et maîtrise, talent, a réalisé ces gargouilles qui ont si bien résisté à l’Histoire et au Temps.

photo de Didier « gargouilles »  www.ilaca.info