Archives d’un auteur
Olivier Picquart artisan créateur
Olivier Picquart est un jeune artisan créateur de trente et un ans, installé en Creuse, à Aubusson, capitale de la tapisserie ville d’art. C’est là qu’Olivier Picquart confectionne des pièces uniques, de très beaux bijoux de qualité, originaux, créatifs, comme des pièces en ivoire fossile de mammouth datant de 10 000 à 1000 000 ans en provenance de Sibérie et d’Alaska. Il y inclut de l’argent, du bonze, du laiton. Il crée ainsi des pendentifs, des bagues, des boucles d’oreille, de petites sculptures raffinées, des statuettes. Olivier Picquart confectionne également des bagues en corne de buffle. Il travaille aussi le bois, des bois précieux, exotiques, comme l’ébène , le padouk(orange vif) ou des bois locaux comme le buis, le houx. Il cultive l’originalité et la créativité, ainsi ses pendentifs en ébène qui sont d’anciennes touches de piano transformées pour l’occasion. La démarche d’Olivier Picquart c’est avant tout de faire découvrir des matières mal connues ou oubliées, de nouvelles techniques innovantes, « l ‘élégance des matières naturelles ».(www.piqoli.com)
François Lesage brodeur
François Lesage, brodeur ,vient de décéder à l’âge de 82 ans. Un grand artiste, un grand créateur vient de disparaître. François Lesage était le fils d’artisans brodeurs, et toute son enfance il a vu ses parents, dé sur l’index, faire voyager l’aiguille sur les tissus, les fils à broder de toutes couleurs apporter de la poésie et de la vie aux étoffes et aux tissus divers et variés. François Lesage, un homme curieux, inventif , qui expérimenta des matériaux nouveaux, des techniques originales. Le savoir -faire des brodeuses de la Maison Lesage a en effet bousuclé avec éclat la tradition. De grands couturieurs comme Dior, Lanvin, Yves Saint Laurent, Givenchy ont fait appel à lui. En 1992 il ouvre son école . Création mais également transmission, voilà les démarches de François Lesage, un artiste , un sage, qui a apporté de la beauté dans ce monde.
Tonnerres de Brest 2012
Tonnerres de Brest 2012! Festival unique au monde du 13 au 19 juillet 2012 à Brest dans le Finistère. Tonnerres de Best fête ses vingt ans. Cette fête des marins s’adresse à tous les marins pour tout un chacun pour mieux appréhender le monde de la mer. Amour du large, culture maritime, passion de la mer, du patrimoine marin, univers fragile qu’il faut sans cesse protèger. « Homme libre, toujours tu chériras la mer » disait Baudelaire. Les plus belles flotilles du patrimoine mondial seront présentes à Brest : des rencontres marines internationales, des voiliers, des multicoques, des trois mâts, des paquebots, remorqueurs et tant d’autres… Une belle occasion sur quai et sur mer de dessiner toutes ces magnifiques embarcations : fusain, crayon, encres(ancres!), pastel, huile, aquarelle! Une destination unique pour la mi-juillet 2012 pour tous les passionnés de marines!! Quant à l’affiche des Tonnerres de Brest bravo pour le graphiste, l’illustrateur pour son originalité et sa créativité.
Jean-Paul Goude rétrospective
Une grande rétrospective de l’oeuvre de Jean-Paul Goude « Goudemalion » a lieu aux Arts Décoratifsà Paris jusqu’au 18 mars 2012. Jean -Paul Goude est avant tout un grand créateur, un véritable artiste qui a exploré maints horizons. Il fut un photographe, un illustrateur, il a travaillé pour la presse, la pub, la musique . Cette rétrospective retrace le parcours de cet artiste depuis plus de quarante ans, ouvert sur le monde, passionné par les différentes cultures, ethnies , le métissage. Sa vie est faite de rencontres, de souvenirs, d’influences marquantes. Il fut un découvreur , il osa, innova, il était en avance sur son temps. Epris de beauté, il a bousculé l’image de la femme, et a photographié le corps féminin jusqu’à le transformer, toujours avec respect, originalité, créativité et talent. Son goût du dessin fut pour lui très important: « Avant tout dit Jean-Paul Goude je suis un dessinateur, le sens du dessin est toujours sous-jacent. L’exposition retrace tous les aspects de mon travail ». Chapeau bas Monsieur Goude.
Paul Klee polyphonies
Le Musée de la Cité de la Musique à Paris propose une exposition Paul Klee polyphonies jusqu’au 15 janvier 2012. Des dessins et tableaux de Paul Klee en contrepoint à un parcours sonore où se succèdent des morceaux de musique que travaillait Klee en tant qu’instrumentiste et ceux qu’il allait entendre lors de concerts. Klee était un passionné de musique. Il avait grandi dans une famille de musiciens avec un père professeur de solfège et une mère cantatrice. A sept ans il débute le violon et cette pratique de haut niveau ainsi que celle de l’alto fut toujours assidue. Il aimait les concerts privés de musqiue de chambre avec sa femme Lily pianiste, et un ami violoncelliste. Klee fut très à l’écoute des musiques de son temps : Bach , Mozart, l’inspiraient beaucoup. Il transcrivait leurs partitions telle une encre sur papier »‘représentant » les premières mesures d’une sonate de Bach pour violon et clavecin. Pour Klee la musique procèdait à un élargissement des multiples possibilités expressives de la peinture. Rythme aquarellé, polyphonies picturales…
Fondation Cartier exposition mathématiques
La Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris accueille l’exposition « Mathématiques, un dépaysement soudain » jusqu’au 18 mars 2012. La Fondation Cartier accueille les mathématiciens et fait appel à des artistes pour dialoguer d’une façon originale et différente sur la pensée mathématique, afin que naisse une émotion, un véritable dépaysement. C’est un rendez-vous » mathématico -artistique », le fruit d’un long dialogue entre des artistes et des mathématiciens et non pas une exposition d’oeuvres d’artistes qui sont inspirés en quelque manière que ce soit par les mathématiques. La démarche vent que les curieux venus à cette exposition aillent à la rencontre d’une esthétique mathématique. Parmi ces artistes on peut citer le photographe Raymond Depardon, David Lynch, Hiroshi Sugimoto et parmi les mathématiciens Alain Connes, Cédric Villani, Jean Pierre Bourguignon.
Galerie du Don
Deux nouvelles expositions à la Galerie du Don, Le Don du Fel, pôle européenn, dans l’Aveyron du 16 octobre au 02 décembre 2011, Deux femmes artistes que sont Ingrid Saag et Elke Sada. Ingrid Saag passe avec naturel et spontanéité de la peinture à la céramique sans la mondre hésitation. Elle fabrique des pots aux couleurs chatoyantes et joyeuses avec une légèreté de ligne et des couleurs vives . Elle aime Dufy et Matisse et on sent l’inspiration de ces deux grands peintres dans l’oeuvre d’Ingrid Saag. Quant à Elke Sada, elle est d’origine allemande. Elle a passé plusieurs années au Royal College of Art de Londres , ses pièces sont des vases, des pots, des tasses très richement colorés et très bien construits, avec beaucoup d’harmonie, de dynamisme et de délicatesse.
Château de sable
Château de sable, création d’enfance, création d’équipe, et pourtant création éphémère. Art éphémère, car le château de sable est une oeuvre d’Art à part entière, unique, spontanée, dynamique, authentique, sincère, sans fioritures. L’océan aura le dernier mot à marée montante, et pourtant »les artistes » ont creusé une rigole pour qu’il s’invite au château , un peu comme un don. C’est un château de sable, un château fort qui donne une impression puissante, défensive, où le rivage atlantique est mis à contribution : le sable bien sûr, les coquillages, la laisse de mer, des plumes de goéland, les embruns. Hommage à tous ces créateurs en herbe…. ou en sable.
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes
Le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes fête ses 50 ans à Charleville Mézières dans les Ardennes du 16 au 25 septembre 2011. Cette année ce festival désormais biennal est placé sous le thème « Mémoires et réalités nouvelles » avec plus de 150 spectacles venus du monde entier révélant la tradition, la diversité, la pluralité de ses formes et des ses esthétiques. Charleville Mézières s’est doté depuis 1981 d’un institut d’Etat et d’une Ecole Nationale despuis 1987 . Au fil des années des gens talentueux venus de tous horizons ont fréquenté le festival et parmi eux Alice Laloy. Récompensée pour un molière jeune public en 2009 elle pratique un art de l’ellipse et du déplacement en particulier dans sa création nouvelle « Yes-tu » présentée à Charleville Mézières. Elle démonte joliment avec adresse et intelligence l’histoire du petit chaperon rouge. Dans sa version en théâtre d’ombres objets et éclairage stroboscopique, le loup se révèle tout à fait innocent, voire démissionnaire. Ce qui effraie la grand-mère c’est un panier plein de bras qui la fait s’enfuir rapidement. C’est très drôle et enchanteur. Dans ses spectacles Alice Laloy s’attaque à un matériau, un univers particulier. Dans sa création: « D’états de femmes » en 2004 elle s’attaquait à l’argile, au sucre, au sable et bientôt ce sera au métal. Une artiste à découvrir ou redécouvrir absolument.









